作者：陳宜 編輯：王秀華

　　清明節(jié)，在騰蛟，我看了一場地地道道的英歌舞表演。

　　

　　

　　英歌舞起源于明清時期，是廣東潮汕地區(qū)的傳統(tǒng)民俗舞蹈。這幾年英歌舞在東南沿海很受歡迎，并有迅猛往北發(fā)展之勢，越來越多的民間活動里都能看到英歌舞的身影。它的起源有四種假說——水滸說、儺舞說、秧歌說、練武說，我不贊同英歌舞來自北方的扭秧歌。聽上去似乎發(fā)音很相近，但從舞蹈陣勢、動作步伐等等來看，八竿子打不著。英歌舞以擊槌、步伐、隊形變換為核心，豎擊，斜擊，甩槌，對擊；頭隨槌動，縱胸直背，跳如虎躍，轉(zhuǎn)似旋龍；蹲步時雙腳開立，屈膝下蹲，穩(wěn)如磐石；跑跳時配合擊槌節(jié)奏，橫蹉，提顛，前后蹉跳，高抬腿踢，甚至空翻，單足翻，整體風(fēng)格剛勁雄渾、節(jié)奏強(qiáng)烈。

　　

　　

　　我覺得英歌舞更像是起源于練武說與水滸說的結(jié)合。明朝對民間集體活動采取高壓管控政策，絕大多數(shù)未經(jīng)官方許可的集會、結(jié)社、祭祀、娛樂等活動均被禁止或嚴(yán)格限制，目的就是“以靜制動”，防止社會動亂。南方民間社會素有尚武的傳統(tǒng)，武術(shù)流派眾多，武館林立，宗族觀念極強(qiáng)，也非常重視祭祀、祭祖等集體活動。在朝廷的禁令面前，南方人轉(zhuǎn)而以娛樂表演的方式代替集會結(jié)社，將武術(shù)融入舞蹈，讓官府淡化對民間娛樂行為的關(guān)注，以合理合法的形式保有對傳統(tǒng)尚武尚義的追求，這大概率是最初的起源原因。到了明末清初，反清復(fù)明情緒居高不下，戰(zhàn)爭頻仍，特別是在東南沿海地區(qū)，抗?fàn)幖ち摇Ｇ逭�府遭受農(nóng)民起義軍反抗的挫敗，下令禁止民間習(xí)武。于是百姓為了避人耳目，就將武術(shù)藏在英歌舞里盡情發(fā)揮。

　　英歌舞是大型集體表演，人數(shù)眾多，講究的是分工協(xié)作，展現(xiàn)的是扶正壓邪、團(tuán)結(jié)戰(zhàn)斗和勇敢拼搏的英雄氣概。這種價值觀特別適洽南方傳統(tǒng)鄉(xiāng)村的宗族文化，也是英歌舞為什么以人物角色扮演演繹《水滸傳》中營救盧俊義情節(jié)的原因。英歌舞的人數(shù)不固定，少則36人，多則72人，甚至100多人，但是最多只有107人，不是108人，因為盧俊義被捕入獄了。宋江為營救盧俊義，召集梁山好漢攻打大名府，前后一共三次，每次出征人數(shù)并不固定，因此以該故事為藍(lán)本的英歌舞人數(shù)也不固定。但是英歌舞人數(shù)最多也只有107人，因為108將聚齊的時候是梁山最鼎盛最團(tuán)結(jié)的時候，往后就走下坡路了，寓意不吉祥。

　　隊伍中領(lǐng)頭的俗稱“頭槌”“二槌”，頭槌為黑臉掛黑須的李逵或秦明，二槌為紅臉掛紅須的關(guān)勝或楊志，再往后是魯智深、武松以及男子裝扮的孫二娘、扈三娘。手舞布蛇的時遷充當(dāng)開路先鋒，鑼鼓隊中的司鼓扮宋江。表演者按梁山泊英雄形象造型，勾畫風(fēng)格獨(dú)特的臉譜，腰掛各好漢姓名腰牌。每人雙手各握一雙短木槌，或一半握槌一半執(zhí)鼓，擊槌、擊鼓與舞步同時進(jìn)行，邊舞邊擊槌(鼓)，節(jié)奏與舞步卡點天衣無縫。

　　與戲曲中舞臺表演不同的是，英歌舞是在臺下表演，是在大街上表演，與觀眾近距離接觸，讓觀眾更容易融入其中，感同身受這份團(tuán)結(jié)英勇的氣概，表演效果確實很“炸街”。不過表演者的著裝與臉譜又是舞臺化的，既是為了詮釋故事情節(jié)，也是為了與舞蹈相得益彰。英歌舞表演者都是武生扮相，衣著就是戰(zhàn)袍，非常緊身，襟擺袖擺都比較短，便于騰挪跳躍，施展拳腳。襟擺袖擺與頭巾隨舞步的旋轉(zhuǎn)而旋轉(zhuǎn)，隨著舞步的跳躍而跳躍，有著極強(qiáng)的動感與律感。英歌舞表演是極其消耗體能的，所以表演者雙腿打上綁腿，不至于讓雙腿太勞累，這也使得裝束更加簡潔方便。

　　英歌舞是解除束縛與釋放激情的舞蹈，節(jié)奏感極強(qiáng)，鼓聲槌聲吶喊聲，聲聲激起觀眾的澎湃心潮，是漢民族活力與激情被久久壓制之下不曾消亡的證明。它打破了舞臺上下的界限，讓舞者與觀眾融為一體，英歌舞一定會受到越來越多人的喜歡。